27.03.2008
Ольга Ломоносова: Я счастлива, что стала мамой
Мужчина не должен видеть, как женщина рожает, считает известная актриса
ОЛЬГА ЛОМОНОСОВА
Она стала популярной после сериалов «Богиня прайм-тайма» и «Одна тень на двоих». Но настоящая звездность настигла Ольгу ЛОМОНОСОВУ с телефильмом «Не родись красивой», где она сыграла Киру - соперницу главной героини. После этого косяком пошли главные роли: «Девять месяцев», «Любовь на острие ножа», «Ночные сестры»… Сама же Ольга считает важнейшим событием в своей жизни не удачную карьеру, а рождение дочери. Об этом и многом другом мы и поговорили в уютном кафе неподалеку от ее дома на «Сухаревской».
Инесса ЛАНСКАЯ
- Ольга, вы не так давно родили дочку, как она поживает?
- Варе год и три месяца. Когда она родилась, мы долго не могли придумать, как ее назвать. Стали звать Полиной, но имя ей катастрофически не подходило. А имя Варя оказалось попаданием в точку. Мы были уверены, что дочка будет брюнеткой, в папу, а она родилась блондинкой с голубыми глазами. Но при этом Варя безумно похожа на Павла. Я счастлива, что стала мамой, всегда этого хотела.
- Вы забеременели, будучи в гражданском браке. Сейчас оформили отношения?
- Нет. Я вообще не понимаю, зачем это нужно. В моей жизни уже была свадьба, и счастья она не принесла. Штамп в паспорте ничего не меняет. Захочет мужчина уйти, никакая печать его не удержит.
- Как вы познакомились с нынешним мужем Павлом Сафоновым?
- Первый раз я увидела Пашу на дне рождения Щукинского училища. Не могу сказать, что сразу влюбилась. К тому же я была тогда замужем.
Романа долго не было
- А кто ваш первый муж?
- Евгений - человек не медийный, раньше занимался шоу-бизнесом, сейчас работает в кино администратором. Когда мы стали жить вместе, я была не москвичкой, а гражданкой Украины. Через какое-то время решили пожениться, свадьбу сыграли скромную, правда, платье на мне было красивое.
В ДЕНЬ ВЫПИСКИ ИЗ РОДДОМА: с мужем Павлом и дочкой Варей
- В том браке детей не хотели?
- Только теоретически, у нас ведь не было своей квартиры.
- С Павлом было по-другому?
- С ним я даже не задумывалась, хочу ли ребенка. Конечно, да! Вначале мы с Пашей просто дружили. Он - театральный режиссер, окончил Щуку (курс Владимира Иванова). И как-то помог вначале моей однокурснице Марине Александровой, а потом и мне поставить отрывок. Тогда-то Паша меня и заинтересовал, я поняла, что хочу с ним работать. Но романа у нас долго не было. Я думаю, именно Паша открыл меня как актрису. Ведь до этой нашей совместной работы над отрывком из романа Тургенева «Прекрасные люди» у меня особых прорывов в училище не было. (Позже Владимир Этуш посоветовал Ольге и Павлу сделать из отрывка полноценный спектакль. - И. Л.) Потом отношения стали постепенно развиваться.
- Не испугались, узнав, что ждете ребенка?
- Наоборот, обрадовалась, так как очень этого хотела. Мне в мае исполнится 30 лет, я взрослая женщина и не боюсь ответственности. Да и близкие меня поддержали.
ПЕРВОКЛАССНИЦА: в школе Оля училась на «отлично»
- Павел присутствовал при родах?
- Нет, сидел в коридоре. Я считаю, что мужчина не должен видеть этот слишком интимный процесс. Как говорил мне врач: «Смотри, у животных ни один самец не помогает самке рожать, она все делает сама». Я с этим полностью согласна. Зато после выписки из роддома Паша очень много занимается с дочкой: меняет ей памперсы, варит кашу, гуляет, встает ночью, чтобы дать ей водичку. Они часто вместе остаются, он ее купает в ванне, а ведь вначале даже у меня Варя вываливалась из рук.
- Кормили дочку грудью?
- Очень долго, только недавно прекратила. Отрывание от груди Варя перенесла очень болезненно. Я ведь даже на гастроли ездила с ней, и это было просто мучение. Дочка спала только у груди, а я практически вообще не спала.
- Форма бюста изменилась после родов? Некоторые актрисы боятся рожать именно из-за этого…
- Я не столкнулась с такой проблемой, да и набранный вес быстро сбросила.
- Второго ребенка не хотите?
- Как Бог даст, почему нет.
- Варю еще никуда не вывозили?
- Ездили к бабушке на мою родину в Донецк. Еще были с ней в Питере, Киеве. Дочка нормально переносит и самолет, и поезд. Она очень общительная, самостоятельно разгуливала по самолету.
Уволили из театра
- Общаетесь с коллегами по «Некрасивой» - семьей Антипенко - Такшиной?
- Конечно, я же крестная их сына Вани, ему сейчас восемь месяцев. Это нас еще больше породнило.
ОЛЕНЬКА ЛОМОНОСОВА: была фотогеничной с пелёнок
- Как я понимаю, в семье именно вы - главный добытчик. Мужа это обстоятельство не задевает?
- Так получилось, что именно я могу зарабатывать нормальные деньги. Но Паша ведь не сидит дома, плюя в потолок, он в театре работает на износ. Мой муж - очень талантливый человек, это самое главное. В прошлом году Паша поставил антрепризный спектакль «Пигмалион», мы с Гришей Антипенко играем главные роли. Увы, режиссеры у нас получают меньше актеров. С другой стороны, а сколько зарабатывают врачи, учителя?
- Романы на съемочной площадке у вас случались?
- Было дело, но имени того мужчины называть не буду. Это случилось еще до Паши, наши отношения носили платонический характер, но тем не менее я была сильно им увлечена.
- Сейчас вы не в штате театра?
- Я совсем немного проработала в штате Театра имени Станиславского, туда меня пригласил Владимир Мирзоев, тогда он был главным режиссером. Сейчас меня из театра уволили, продолжаю играть лишь один спектакль - «Сон в летнюю ночь», но уже по контракту.
Увольнение объяснили тем, что я занимаю чье-то место и можно взять другого актера, который будет занят во всех спектаклях. Я же отказывалась от каких-то ролей, много снималась.
- Вы же могли подать на театр в суд, восстановиться?
- И чего бы добилась? Я же не на заводе работаю. Ну не поняли мы друг друга с главным режиссером Татьяной Ахрамковой. Что теперь об этом говорить…
- Наверняка вам предлагали участвовать в популярных телешоу?
- Приглашали на канал «Россия» в танцы и на паркете, и на льду. Я бы хотела научиться кататься на коньках, но только не заниматься этим на экране. Такой пиар мне совершенно не нужен.
С ГРИГОРИЕМ АНТИПЕНКО: «Не родись красивой»
- Хорошо водите машину?
- Только недавно купила трехдверный джип. Раньше ездила на метро и на такси. Паша долго не хотел, чтобы я садилась за руль. Сейчас пришло время. Мне очень нравится водить. Правда, пока Паша не разрешает мне возить Варю.
- У вас большая квартира?
- Пока маленькая, я купила однокомнатную на «Сухаревской» очень давно. Половину денег дали родители, вторую накопила сама. Конечно, можно бы купить квартиру и побольше, но у меня было дикое желание жить именно в центре, а там жилье дорогое. У мужа тоже есть «однушка», ему помог Театр Вахтангова, где он работает уже 14 лет. Но живем мы в моей. В ближайшее время думаем менять жилье на большее.
В сериале «Кобра»
- У вас красивая фигура, предлагали сниматься обнаженной?
- Часто предлагают. Но мне это не нравится, я отказываюсь. Не считаю себя Афродитой. Вот если режиссер меня убедит, что для роли раздеться совершенно необходимо, тогда, конечно, соглашусь.
- Расскажите о ваших последних работах…
- Фильм Евгения Звездакова «Чизкейк», это некоммерческий фильм - о мальчике, который соединяет двух людей. Скоро выйдет картина Клима Шипенко «Непрощенные». Я там играю стриптизершу. В картине все очень целомудренно и красиво, я не раздеваюсь, просто танцую у шеста.
С АЛЕКСАНДРОМ ДЬЯЧЕНКО: «Богиня прайм-тайма»
Сейчас заканчиваю сниматься в 4-серийном телефильме по роману Татьяны Устиновой «Пять шагов по облакам» для Первого канала.
СПРАВКА
* Ольга ЛОМОНОСОВА родилась 18 мая 1978 года в Донецке.
* В 1986 переехала в Киев, где всерьез занялась художественной гимнастикой в олимпийской школе Альбины Дерюгиной.
* В 1998 году окончила хореографическое училище в Киеве.
* В 2003 году окончила Театральное училище им. Щукина (курс Родиона Овчинникова).
* Муж - актер и театральный режиссер Павел Сафонов, дочь Варвара.
С ЕВГЕНИЕМ ЦЫГАНОВЫМ: «Дети Арбата»
С ЯРОСЛАВОМ БОЙКО: «Одна тень на двоих»
Экспресс Газета Ру
27.03.2008
34 по цене одного
Известные режиссеры про кино для кино.
Такие именитые кинофестивали, как, например, Каннский, стали столь популярными, что имеют возможность делать тематические заказы самым именитым режиссерам. Одним из таких «заказов» стал фильм с очень длинным названием: «У каждого свое кино или как замирает сердце, когда гаснет свет и начинается сеанс». Обычно в этом месте проскальзывает фамилия режиссера, однако в этом случае – исключение. Ведь у картины их не один, не два и даже не три, а 34! Заказ Каннского кинофестиваля состоял в трехминутных короткометражках от каждого из именитых режиссеров со всего мира, которые могли бы быть объединены под единым лейтмотивом «О кино».
Имена действительно всемирно известные. Этих режиссеров не имеет смысла афишировать – за них говорят их работы: братья Коэны, Майкл Чемино, Дэвид Кроненберг, Клод Лелуш, Роман Полански, Вонг Кар Вай, Чжан Имоу и многие другие. Каждый из этих творцов положил немало сил на свое дело; каждый из них по праву может считаться мэтром кинематографа. Однако одно дело снимать полнометражные фильмы. И совсем другое – попытаться запихнуть глубокий философский смысл в отведенные тебе три минуты эфирного времени. Надо сказать, по большей части это удалось. Более того, некоторые фильмы по режиссерской и операторской работе, актерскому исполнению превосходят полнометражки, которые появляются сейчас на экранах.
Оказывается, кино может быть столь многогранным…
Это может быть захолустный кинотеатр где-то в Богом забытых горах Дальнего Востока, где редко вообще ступает нога человека. В таком кинозале единственный зритель на сеансе – не редкость. Не редкость – многочисленные обрывы пленки и сокращение сеанса с полутора часов до нескольких минут «по техническим причинам» («Один прекрасный день» Такеши Китано). Это способность за три минуты рассказать всю жизнь или описать любовь парой фраз («Три минуты» Тео Ангелопулоса). Это различное восприятие творчества великого Федерико Феллини: на одном ряду может сидеть женщина и рыдать взахлеб от переполняющих чувств, а пятью рядами выше юная парочка может придаваться плотским утехам, совершенно игнорируя происходящее на экране («Один в темноте» Андрея Кончаловского). Это спектакль одного актера (точнее, режиссера), в котором автор смог передать, каково быть и режиссером, и зрителем одновременно («Дневник киномана» Нанни Моретти). Это – полная необъяснимой абстракции сцена, в которой монтажист в буквальном смысле «вырезает из жизни» актрису-танцовщицу («Абсурд» Ларса фон Триера). Это слепая зрительница, которой сосед рассказывает происходящее на экране, а она плачет, не в силах сдержать эмоции и переживания за героев («Анна» Алехандро Гонсалеса Иньярриту)… Продолжать можно очень долго – каждый сюжет по-своему оригинален и словно дополняет общую картину. Скажу только, что не все так мрачно – найдется время и смеху. Например, в едком сарказме Чжана Имоу или в черной пародии Ларса фон Триера (последнему за величайшие заслуги было позволено снять два сюжета вместо одного).
Фильм получился достаточно тяжелым. Каждый из режиссеров – мастер своего дела и выворачивает душу зрителя наизнанку даже за три минуты отведенного эфирного времени. К середине просмотра чувствуешь себя абсолютно вымотанным, выжатым, как лимон. Во время сеанса добрая треть приглашенных на премьеру была вынуждена прервать просмотр по тем или иным причинам. А приглашены были люди, имеющие понятие о шоу-бизнесе вообще и кинематографе в частности не понаслышке: Андрей Мерзликин, Виктор Сухоруков, Константин Лавроненко, Сергей Векслер, Александр Толмацкий, Михаил Козырев, Ксения Мерц, Карина Кокс, группа "Б-2".
Московский Комсомолец Ру
Сергей Аверин
27.03.2008
Как Гамлет стал Деточкиным
Фильма “Берегись автомобиля” могло и не быть
В начале 60-х прошлого столетия после выхода на киноэкраны фильма “Гусарская баллада” считающийся тогда еще “начинающим” режиссер Эльдар Рязанов не очень представлял себе, что делать дальше, что снимать. Сценарий для новой картины ему никто не предлагал, и режиссер решил искать материал для будущей ленты сам. Однажды на “Мосфильме” встретился с Эмилем Брагинским. Никто тогда и не предполагал, что эта встреча выльется в постоянное и длительное соавторство, которое продолжалось без малого 35 лет. Впрочем, сначала все было не так уж и гладко: фильма “Берегись автомобиля” страна могла никогда не увидеть.
Эльдар Рязанов рассказывает “МК”:
— Поиск сюжета — процесс неуправляемый. Иногда это происходит быстро, а иногда на это уходят годы. Но мы сразу же набрели на бродячую легенду тех лет про человека, который угонял машины у людей, живущих на нетрудовые доходы, продавал их, деньги переводил в детские дома, а себе ничего не брал. Одни говорили, что это было в Одессе, другие — в Ленинграде, третьи — в Ростове, четвертые — в Москве. Примерно как семь городов спорили за право “считаться родиной Гомера”. Нас заинтересовал сам феномен, описанный в истории. И мы с Брагинским решили об этом написать — сюжет-то интересный. Но прежде чем выдумывать что-то, поставили перед собой задачу познакомиться с героем этого замечательного приключения. Чтобы услышать все из первых уст.
“Реальный Деточкин оказался мифом”
— Мы обращались в различные отделения милиции, в Министерство юстиции, в прочие правоохранительные организации, — продолжает Эльдар Александрович, — пока не поняли, что этого не было. Просто народ выдумал легенду о современном благородном разбойнике — Робине Гуде, в которой выдал желаемое за действительное. Тогда мы решили развивать эту историю самостоятельно. Первым нашим поползновением было сочинить вестерн по-американски. Но поняли, что это не наш жанр, поскольку мы — комедиографы.
“Жребий выпал в мою пользу”
Сценарий с первоначальным названием “Угнали машину” был написан быстро, месяца за полтора-два.
— В процессе совместной работы мы притирались друг к другу, — вспоминает режиссер. — С самого начала установили правило: работаем только вдвоем, и все у нас поровну, пишем, сидя друг против друга, и если сегодня работаем у одного, то на следующий день у другого. Если одному из нас что-то не нравилось, мы не тратили много времени на обсуждения. В тексте оставалось лишь то, что устраивало нас двоих. Позже мы даже не помнили, кто из нас что именно придумал в сценарии. Поскольку научились понимать друг друга с полуслова-полувзгляда. И придуманное одним становилось общим. Это, как ни парадоксально, и облегчило наши человеческие отношения, и ускорило работу над сценарием. Принципиальный спор возник у нас только один раз, и пришлось кидать жребий. Мама Деточкина должна была крикнуть: “Судью на мыло!” Брагинский утверждал, что это пошло. А я сказал, что мне нравится. Кинули жребий. Выпало в мою пользу. И фраза осталась в сценарии.
“Мы вашу картину законсервируем”
Сценарий писали с прицелом на то, что главную роль должен играть Юрий Никулин.
— И все было хорошо, пока не выяснилось, что Юрий Владимирович, основным местом работы которого был цирк, уезжает на гастроли на полгода в Бразилию, — вспоминает Рязанов. — Чтобы освободить Никулина для съемок, я отправился в Госкино, куда только-только из ЦК КПСС пришел новый председатель Алексей Романов. Объяснил Алексею Владимировичу ситуацию, рассказал, что фильм уже практически находится в запуске и что Никулин специально ради съемок научился водить машину. На что Романов, которого я видел впервые, логично пожелал познакомиться со сценарием. Ничего не подозревая, я принес ему наш опус. Через три дня Алексей Владимирович резюмировал: “Это очень плохой сценарий”. На мой вопрос “Почему?” ответил: “Кино обладает очень большой силой воздействия. После выхода вашего фильма советские граждане начнут угонять друг у друга машины”. Тут я понял, что мы имеем дело с человеком не самого большого ума. Романов продолжал: “Я не буду вам помогать освобождать Никулина от гастролей. Более того, мы вашу картину законсервируем”. Это значило, что съемки картины отложены либо на время, либо навсегда. В нашем случае — навсегда.
“Я это уже сыграл”
Поначалу Брагинский и Рязанов расстроились. Но скоро поняли, что все, что ни делается, — все к лучшему. Эльдар Александрович поведал “МК”, что ему и соавтору было жаль лишаться хорошего сюжета и они решили сделать из сценария повесть:
— Когда мы начали писать повесть, выяснилось, что прозаик — совершенно другая профессия, нежели сценарист. Притом что готовый сюжет у нас был, мы четыре месяца потратили на то, чтобы написать на его основе повесть. За это время я успел снять по заказу чиновников из Госкино сатирический кинофельетон “Дайте жалобную книгу”. Сценарий был не очень интересный. Но мне пообещали, что если я этот фильм сниму, то потом мне дадут запуститься с “Берегись автомобиля”. И я на это пошел. Пока я снимал “Дайте жалобную книгу”, наша с Брагинским повесть была опубликована в журнале “Молодая гвардия”, а потом еще и была напечатана отдельной книжкой. На нее была хорошая пресса. Мы отнесли напечатанную повесть и благожелательные рецензии в ЦК. Я не знаю, что там читали — нашу повесть или рецензии на нее, но нам дали “добро” на съемки картины. Тут выяснилось, что Никулин опять уезжает на гастроли, на сей раз в Японию. Кроме того, он сказал: “У меня ощущение, что я это уже сыграл”. Начались поиски другого актера на роль Деточкина. Кандидатура Смоктуновского возникала еще в первый раз. Но он тогда играл “Гамлета” у Козинцева. Ведь главное качество нашего героя — легкий сдвиг в сознании, он как бы не совсем нормален. Ведь в советское время рисковать своей свободой во имя справедливости мог только чудак. От этого и возникала трудность в поиске актера. Надо было найти исполнителя со странностями, чтобы зритель безоговорочно поверил в него.
“Жена Смоктуновского совершила ошибку, покормив меня”
— К моменту второго запуска “Берегись автомобиля” Смоктуновский снимался в роли Ленина в фильмах “На одной планете” и “Первый посетитель” и приехать на пробы не мог. Тогда мы с группой поехали к нему в Ленинград. У него был сложный пятичасовой ленинский грим, потом девятичасовая смена. А уж потом мы сделали пробу очень усталого Смоктуновского. Проба получилась не очень хорошая. Но в ней было главное — я верил странностям этого человека. Однако радовался я рано. Иннокентий Михайлович сильно заболел. И прислал телеграмму: “Сниматься не могу. Сохраните желание работать со мной до следующего раза”. Стали делать пробы других замечательных актеров на роль Деточкина. Пробовались Леня Быков, Леонид Куравлев. Но они не были странными, проявлялась их социальная суть.
Пробовали мы и Олега Ефремова, который устал играть следователей, комиссаров, комсоргов и прочих молодежных вожаков и очень хотел сыграть Деточкина. Олег очень старался. Но, по словам увидевшего его пробу нашего художника Бориса Немечека, получился “волк в овечьей шкуре”. Просвечивал за мягкостью Ефремова глава театра “Современник” и будущий вождь МХАТа. В итоге Олег согласился на роль Подберезовикова. А я понял, что отступать некуда и надо снова ехать в Ленинград и любыми способами уговаривать Смоктуновского.
Была жуткая погода, шел дождь. Когда я отыскал загородный дом Смоктуновского, с моего модного болоньевого плаща текло. Как вспоминал позже разбуженный мной Иннокентий Михайлович, то, что он увидел, напоминало продолжение кошмарного сна. Супруга Смоктуновского — Суламифь — бросала на мужа презрительные взгляды, намекая этим, чтобы Кеша в своем больном состоянии не соглашался на мои уговоры. Но она совершила непростительную ошибку. Она меня покормила омлетом. А единственное, что в тот момент могло меня выгнать из дома Смоктуновских, — это чувство голода.
Чего я только ему не обещал. И нянек для детей, и медицинское обслуживание, и прочие блага. Лишь бы он согласился. Кеша изнемог в этой борьбе и пообещал приехать через месяц, когда поправится. Но я был тертый калач. “Кеша, — сказал я ему, — твоя телеграмма с отказом от съемок — это документ. Я должен привезти другой документ с твоим согласием. Пиши расписку, что будешь сниматься!” И покорный Кеша под мою диктовку написал расписку. Это было, конечно, неслыханно: чтобы режиссер брал расписку с артиста…
То, что я тогда так насел на больного человека, можно расценивать двояко. С одной стороны, это можно приветствовать как режиссерскую напористость. С другой — это была человеческая черствость. Ведь после “Берегись автомобиля” Смоктуновский два года не снимался, у него начался туберкулез глаз. Это началось раньше, но, если бы он тогда лечился, а не снимался…
“Я хотел переснять все сцены с Папановым”
Выбор Смоктуновского на роль Деточкина означал не только выбор другого актера, но и выбор другого жанра, утверждает режиссер. Поэтому и от Юрия Яковлева, который должен был играть Подберезовикова в паре с Никулиным, пришлось отказаться. Если бы картина с Никулиным и Яковлевым была бы чистой воды эксцентрической комедией, то с появлением Смоктуновского запахло трагикомедией. Ни он, ни Ефремов совершенно не умели комиковать на экране. Они — абсолютные реалисты, проживающие каждую ситуацию серьезно по системе Станиславского.
Другой популярный потом дуэт — Андрей Миронов и Анатолий Папанов — впервые появился в “Берегись автомобиля”. Но это был совсем не тот дуэт, который позже использовал Гайдай. Что касается Папанова, то уже когда картина сложилась, мне показалось, что Анатолий Дмитриевич играет чересчур ярко. Признаюсь, я хотел все его сцены переснять. Я уже был рабом жанра трагикомедии. Мне хотелось, чтобы в фильме все было не только очень смешно, но и очень серьезно.
Сейчас понимаю: хорошо, что у меня на пересъемку сцен с Папановым просто не хватило времени. А ставшие знаменитыми реплики вроде “Положь птичку” Анатолий Дмитриевич придумал прямо на площадке. Да и фразу “Тебя посодят, а ты не воруй” сумел сказать так, что она стала еще одним афоризмом.
“Ленин не может быть жуликом”
“Браться за роль Деточкина было соблазнительно, но и непривычно до тревоги, — писал позже в воспоминаниях Смоктуновский. — Трагикомическая роль была для меня нова. После князя Мышкина, Куликова в “Девяти днях одного года” и “Гамлета” мне хотелось шагнуть в новую область. Но вдруг не будешь смешон? Вдруг провал?..”
— Против кандидатуры Смоктуновского поначалу были и киночиновники, — продолжает вспоминать Эльдар Александрович. — Тот же Романов, председатель Госкино, мне говорил: он только что сыграл Ленина, а у тебя будет играть жулика. “Но он же будет играть у меня в другом гриме”, — парировал я. Убедить не удалось. Я снимал Смоктуновского самовольно.
Кстати, даже сильно загримированный под вождя мирового пролетариата Иннокентий Михайлович был мало похож на Ленина. Помню, когда мы смотрели на него в ленинском гриме, сам Кеша сказал: “Ну я же здесь вылитый Вальтер Ульбрихт” (один из руководителей социалистической Германии в те годы. — Я.Щ.)
Специально для съемок Смоктуновский по настоянию режиссера сдал на водительские права. И с тех пор всем другим маркам предпочитал “Волгу”, считая ее самой надежной. А саму машину Юрия Деточкина потом перекрашивали не раз. Из фильма “Берегись автомобиля” она перекочевала в “Три тополя на Плющихе”, но уже как такси. И это же такси заказывали на Дубровку в “Бриллиантовой руке”.
“Автомобильные фокусы испробовал на себе”
Все автомобильные трюки в фильме выполнял каскадер Александр Микулин. В его распоряжении была обыкновенная серийная машина, полученная с конвейера завода.
“Все трюки в картине были осуществлены по-настоящему, без липы, без применения комбинированных съемок, — пишет Рязанов в своей книге “НЕподведенные итоги”. — После того как аттракцион бывал снят, Микулин с деланно простодушным видом подходил ко мне и в присутствии членов съемочной группы невинным голосом предлагал повторить каскад, но с тем, чтобы я находился внутри машины и испытал его ощущения на собственной шкуре. Отказаться от предложения значило расписаться в трусости. Производственной необходимости в этих повторах не было никакой — Микулин просто устраивал мне своеобразную проверку. Так что все автомобильные фокусы я испробовал на себе, каждый раз испытывая острое, возбуждающее чувство риска”.
Между прочим, один из операторов фильма Владимир Нахабцев вспоминал, как, “опасаясь холодов в Москве, группа отправилась в Одессу. И надо же такому случиться — там ударили заморозки. Снимали летние проходы по улице. Пар валил изо рта актеров. Рязанов командовал во время съемки: “Олег! Кеша! Не дышите, не дышите!”
“Пассажиры не знали, что за рулем артистка Аросева”
Ольга Аросева была утверждена на роль Любы еще тогда, когда снимать предполагалось Никулина и Яковлева.
— Рязанов поставил мне жесткое условие — чтобы сыграть подругу главного героя, я должна окончить курсы и получить профессиональный диплом водителя троллейбуса, — рассказала “МК” Ольга Александровна. — И я сделала это. На первой же съемке я должна была ехать в потоке машин, а Деточкин радостно на мой троллейбус кидался. Мне сказали: затормозишь в трех с половиной метрах от Смоктуновского. Пассажиры даже не знали, что за рулем артистка Аросева. Я поехала. Вижу: высокий улыбающийся человек бежит наперерез движению и прямо ко мне на ветровое стекло кидается. Такой эмоциональный, порывистый, нервный, с воздетыми от восторга руками. А я только думаю, лишь бы мне его не задавить. Затормозила. Не задавила.
Между прочим, многие были удивлены, когда Эльдар Александрович утвердил Смоктуновского на роль Деточкина. Тогда были в фаворе другие комедийные персонажи — управдомы-идиоты, недалекие начальники всех мастей. А здесь новый тип лирического героя. Плюс актер с причудами, до того сыгравший Ленина и Гамлета. Но работать с Иннокентием Михайловичем было удовольствием. Он оказался очень творческим человеком. Мы потом еще долго оставались с ним добрыми друзьями.
Смоктуновский вспоминал: “На съемках финальной сцены оператор снимал крупный план Любы, сидящей за рулем троллейбуса, затем переводил камеру на Деточкина. В этот момент Ольга Аросева уползала из водительского кресла, а на ее место в кадре усаживался сам Эльдар Александрович. Знаменитую фразу “Здравствуй, Люба, я вернулся” я произносил, обращаясь к режиссеру. Долго у меня эта сцена не получалась. Пока я не заявил Рязанову: “Эльдар, мы никогда не закончим, если я буду все время на твою физиономию смотреть…”
Фильм “Берегись автомобиля” вышел на экраны в июле 1966 года.
— Его посмотрело малое количество зрителей, — рассказывает Эльдар Александрович “МК”. — Рекламы не было. Летом в кино ходили мало. Но заработало “сарафанное радио”. Фильм регулярно стали показывать по телевидению. И сейчас, наверное, трудно найти в нашей стране человека, который не видел бы этот фильм.
Московский Комсомолец Ру
Ярослав Щедров
27.03.2008
Убить негодяя
Как трусливый Роберт Форд убил Джесси Джеймса: Кейси Аффлек против Брэда Питта
История, рассказанная в фильме Эндрю Доминика “Как трусливый Роберт Форд убил Джесси Джеймса”, разыграна как по нотам. В ней нет ни слова, ни жеста лишнего. И даже нам, не знавшим про американского грабителя Джесси Джеймса, будет интересно увидеть, как из убийцы он превращается в человека и обратно, тем более что за эти превращения ответственен Брэд Питт. Не менее интересно нам будет увидеть, как самый ярый последователь Джеймса, блистательно сыгранный Кейси Аффлеком, становится его убийцей. Накануне выхода фильма на DVD (в широком прокате в России его не было) мы решили сравнить экранных героев и настоящих и узнать, действительно ли Джесси Джеймс был героем, а Роберт Форд — трусом.
В ЖИЗНИ:
Джесси Вудсон Джеймс родился в семье баптистского священника и фермера в Кентукки в 1847-м. В 1850-м его отец заразился золотой лихорадкой, отправился в Калифорнию, где и умер вскоре.
Во время Гражданской войны северяне пытали и повесили на дереве отчима Джесси, а самого Джесси избили. Легенда утверждает, что после этого случая он присоединился к банде Кровавого Билла Андерсона, которая решала конфликт партизанскими методами. Итогом Гражданской войны для Джеймса стало девять трупов.
После войны он участвовал в нападениях на поезда и банки в Кентукки и Миссури. Поначалу он считался героем: большие компании, строившие железные дороги, здорово прижимали местных жителей. Но очень скоро подвиги Джеймса перестали казаться геройскими, но, несмотря на награду в 10 тысяч долларов, никто не осмелился выдать Джеймса.
После неудачной попытки ограбления банка в Норфилде, Миннесота, банда Джеймса развалилась, а сам он залег на дно. За несколько лет до этого он женился и под именем мистера Ховарда купил дом в Сент-Джеймсе, Миссури. Оттуда он отправился за братьями Чарли и Бобом Фордами, молодыми членами развалившейся банды, в надежде вновь начать дело.
3 апреля 1882 года, за несколько дней до намеченного ограбления, Джесси Джеймс был убит выстрелом в затылок, сделанным из пистолета Роберта Форда. Смерть сделала Джеймса еще более знаменитым, его жена и дочь продали мемуары, сын снялся в роли отца в одном из первых фильмов о банде Джесси Джеймса. На могиле одного из самых знаменитых преступников Америки было написано: “Памяти моего горячо любимого сына, убитого предателем и трусом, имя которого недостойно упоминания”.
Между тем имя Роберта Форда осталось в истории как имя человека, который убил Джесси Джеймса. С Роберта и его брата Чарли сняли все обвинения в убийстве и выпустили на свободу. Чарли позже совершил самоубийство, Боб же был застрелен в собственном салуне десять лет спустя, в 1892-м. И на его могиле написано: “Человек, который застрелил Джесси Джеймса”.
В КИНО:
В фильме история рассказана максимально близко к правде. Впрочем, “виновником” скорее всего стоит считать Рона Хансена, автора романа, послужившего основой для фильма.
За создателями картины — художественное решение, модное сегодня неторопливое повествование, приглушенные тона, немногословность, совершенно необязательные зимние съемки, но они создают соответствующее настроение. И, конечно, обманчивый вестерн, где никто не торопится достать кольт и пристрелить противника, при первой же возможности оборачивающийся драмой, пусть и гангстерской.
Другое дело, что мы никогда не узнаем, почему Роберт Форд, для которого Джесси Джеймс всегда был героем, убил его. У авторов фильма — своя версия. Ею они и занимаются два с половиной часа, последовательно и иногда даже издевательски заставляя зрителя менять свое мнение о героях и негодяях, показывая Джеймса то в ситуациях, когда его нельзя не ненавидеть и нельзя если не полюбить, то хотя бы пожалеть. И все это лишь для того, чтобы в финале прийти к мысли, что Роберт Форд, пожалуй, действительно был никчемным человеком.
Брэд Питт о Джесси Джеймсе:
“В фильме мы рассказываем о последних годах его жизни, и, конечно, справедливо будет утверждать, что тогда он уже был психопатом. Паранойя пожирала его изнутри, и все его действия объясняются этим. Но мне кажется, что верным будут два утверждения: он был Робин Гудом и он был безжалостным убийцей. Это человек, пойманный в ловушку собственных представлений о герое и бандите. Он вынужден скрываться за фасадом жестокости, в нем есть и черное и белое. В конце концов, он обычный человек”.
Кейси Аффлек о Джесси Джеймсе:
“Почему людей так привлекал образ Джесси Джеймса? Думаю, что тогда восхищались и многими другими, время было такое: страна стояла на пороге больших перемен, начинался ХХ век, а герои, вернувшиеся с Гражданской войны, все еще ставили себя над законом, и в это пограничное время появился Джесси Джеймс. И я не знаю, был ли Джесси Джеймс Робин Гудом, а Роберт Форд — трусом”.
Эндрю Доминик о Джесси Джеймсе:
“Джесси Джеймс стал самым известным человеком в Америке, его имя “продавало” газеты. В этом смысле наша история совершенно современна, и меня не удивляет, что она живет так долго. Брэд Питт знаменит не меньше Джесси Джеймса, он знает, что такое быть предметом охоты. Он очень много добавил нашему фильму. По крайней мере нам не пришлось думать о том, как воплотить на экране сцены, где все, находящиеся в комнате с Джесси, чувствуют напряжение, хотя тот молчит и неподвижен”.
Кейси Аффлек о Роберте Форде:
“Роберт Форд сделал из Джесси Джеймса идола и подражал ему во всем, конечно, очень по-детски, не задумываясь, как на самом деле Джеймс завоевал славу. Что до Джесси Джеймса, то он познакомился с Фордом уже в конце своей карьеры. Его банда распалась, он был болен, несколько раз ранен и смотрел на свое прошлое с сожалением. Мне кажется, что Форд напоминал ему себя самого в молодости, глядя на него, он понимал, почему сделал все, что делал, и почему стал героем — потому что всегда хотел им стать”.
Брэд Питт о Роберте Форде:
“В характере Роберта Форда очень много современного, особенно если мы говорим о знаменитостях. Это его желание прославиться любой ценой, не понимая, что за этим стоит, не видя, через что ему придется пройти и что совершить. Ему кажется, что слава даст ему вес, но это не так”.
Эндрю Доминик о Роберте Форде:
“Кейси очень похож на Боба Форда. Я видел фотографии, сделанные через три дня после убийства, и Боб там просто ребенок. Как он мог это совершить?..”
ФАКТЫ О ФИЛЬМЕ
— Ни одна сцена фильма не была снята в Миссури, практически весь его снимали в Канаде. Кстати, Брэд Питт родился в штате Миссури.
— Брэд Питт во время съемок был на девять лет старше Джесси Джеймса на момент его смерти.
— На таком длинном названии настоял Питт, он прописал в контракте, что название картины будет “Как трусливый Роберт Форд убил Джесси Джеймса”. Именно так называется роман Рона Хансена.
— Первоначальный вариант картины длился четыре часа. Но в дело вступила студия Warner Bros. и урезала фильм почти на полтора часа.
— На роль Боба Форда претендовали два актера. Режиссер выбрал Кейси Аффлека, хотя он на десять лет старше настоящего Роберта Форда на момент главных событий фильма. Тому был 21 год, Кейси в начале съемок — 31. Запасным вариантом был Шайа Лабеф, он чуть младше Боба Форда.
— О Джесси Джеймсе было снято 7 фильмов, всего же он фигурировал в 71 фильме и сериале.
— За роль Джесси Джеймса Брэд Питт получил актерский Кубок Вольпи на Венецианском фестивале в 2007-м, а Кейси Аффлек — первую номинацию на “Оскар” за лучшую роль второго плана.
Московский Комсомолец Ру
27.03.2008
Президент Каннского фестиваля Жиль Жакоб: «Тарантино мне отказал, а братьев Коэнов я все же уломал»
В прокат выходит альманах «У каждого свое кино», снятый лучшими режиссерами мирового экрана
Стас ТЫРКИН, Фото автора.
Жиль Жакоб - человек великий. В качестве руководителя одного из главных кинофестивалей планеты он дал старт карьерам лучших представителей современной режиссуры - от братьев Коэнов до Ларса фон Триера. Многих своих любимцев Жакоб собрал для участия в проекте «У каждого свое кино», снятом по его заказу. Особо отличились в нем Такеши Китано (он сам крутит свой фильм фермеру в кинотеатре), Чжан Имоу (герой его ленты - деревенский мальчик, который получил столько впечатлений, насмотревшись на тени на белой простыне экрана, что уснул, когда началось кино), те же Коэны. Создатель «Мухи» Дэвид Кроненберг выбрал местом действия туалет, в котором продемонстрировал свою попытку застрелиться. А Ларс фон Триер «забил до смерти» бизнесмена, приставшего к нему на показе «Мандерлея».
- На 50-летие Каннского фестиваля мы вывели на сцену всех режиссеров, кто когда-либо получал «Золотую пальмовую ветвь». 60-летие решили отметить как-то иначе. Одно оставалось неизменным - мы хотели воспеть хвалу авторам. «Автор» для меня - это художник, режиссер-творец! - с энтузиазмом размышляет мсье Жакоб, в свои 78 лет сохранивший в глазах юношеский блеск. - О Каннском фестивале обычно говорят, что это столица гламура. Но я работаю на нем с 1976 года, и самым главным для меня всегда были именно авторы. Вот мы и решили отдать честь крупнейшим режиссерам, принимавшим участие в Каннском фестивале, предоставив им возможность каждому снять по маленькому фильму. И показать этот фильм потом в Каннах в присутствии всех авторов.
Мы стали искать тему, которая смогла бы их всех объединить. Так возникла тема кинотеатра. У многих режиссеров возник образ полупустого, полуразрушенного кинозала. Ведь именно в таком состоянии находятся сейчас кинозалы, в которых показывают серьезное кино. Это образ тревоги за судьбу кино как искусства. Ее выражает несколько картин, в том числе фильм Андрона Кончаловского.
- Каким образом вы отбирали режиссеров на этот проект?
- Мне нужны были очень талантливые авторы, представляющие самые разные страны, разные стили. Люди, с которыми я достаточно близко дружу - чтобы быть уверенным в том, что они предоставят мне кинокопию в нужные сроки. Люди с громкими именами, благодаря которым возник бы интерес к нашей картине. Фильмов-альманахов довольно много. Несколько лет назад мы показали на Каннском фестивале картину «Париж, я люблю тебя», составленную из зарисовок 20 режиссеров. В новой ленте их участвовало 33! В истории мирового кино ничего подобного не было!
Героиня новеллы Кончаловского - уборщица, в гордом одиночестве просматривающая Феллини.
- Выбор от России Кончаловского объясняется исключительно дружескими отношениями? У нас сейчас есть более актуальные режиссеры, чьи картины регулярно попадают в Канны.
- Дружба дружбой, но Кончаловский тоже не раз принимал участие в фестивале, был его призером, был членом жюри. Он читал у нас лекцию о кино. И я был очень тронут, когда в конце он описал сцену из «Дороги» Феллини. Я посчитал, что у него настоящий педагогический талант, что он может что-то передать молодежи. И это тоже одна из причин моего выбора.
- А были режиссеры, которые отказались?
- Да, кто-то был занят, кто-то ответил отказом. Как Тарантино, который сказал, что ему это неинтересно. Коппола, Спилберг и Скорсезе были заняты своими проектами. Каждый раз я тщательно проверял, правду ли говорят мастера экрана. Эти трое сказали правду. А вот братья Коэны находились между двумя картинами, но все равно отказались. Я, в свою очередь, отказался воспринимать их отказ. Ведь я очень помог им в жизни! Отправил им письмо по электронной почте, в котором самым крупным шрифтом написал: «Как вам не стыдно?!» В результате они не смогли не согласиться - это было бы некрасиво чисто по-человечески. И я очень рад тому, что настоял, - у них вышел маленький шедевр!
- Географически вы охватили все же не так много стран. Например, почти не представлена Восточная Европа.
- А кто вам сказал, что мы не снимем продолжение?
Комсомольская Правда Ру
cтраницы: Первая Предыдущая ... 1190 1191 1192 1193 1194 [1195] 1196 1197 1198 1199 ... Следующая Последняя
