07.02.2008
Вигго Мортенсену нашли сына в Австралии
11-летний австралийский актер Коди Смит-Макфи сыграет вместе с Вигго Мортенсеном в экранизации романа "The Road" ("Дорога") Кормака Маккарти (Cormac McCarthy). Об этом сообщает Hollywood Reporter.
В "Дороге" Маккарти, получившего за этот роман Пулитцеровскую премию в 2007 году, рассказана история о путешествии отца и сына по постапокалиптической Америке. Вигго Мортенсен сыграет "отца", а юному австралийцу досталась роль "сына".
Режиссером фильма выступит Джон Хиллкоут. Также в картине студии Dimension Films заняты актеры Шарлиз Терон и Гай Пирс.
Коди Смит-Макфи, уроженец Мельбурна, был номинирован Австралийским киноинститутом (Australian Film Institute) на национальный эквивалент "Оскара" за лучшую мужскую роль 2007 года в фильме "Romulus, my father" ("Ромул, отец мой"). Позже этот фильм был назван Австралийским киноинститутом картиной года, а Эрик Бана (Eric Bana), сыгравший в картине, получил премию за лучшую мужскую роль.
Лента Ру
Коди Смит-Макфи. Фото с сайта superherohype.com
07.02.2008
Хит Леджер скончался от передозировки лекарственных препаратов
Актер Хит Леджер, найденный мертвым в январе 2008 года в его квартире, скончался от острой интоксикации лекарственными препаратами, сообщает France Presse.
По данным официальных властей Нью-Йорка, токсикологическая экспертиза выявила, что смерть 28-летнего актера была несчастным случаем, вызванным злоупотреблением выписанными по рецепту лекарственными препаратами.
Ранее сообщалось, что в квартире Леджера полиция нашла шесть наименований лекарств, отпускаемых по рецепту, что дало ей основание выдвинуть версию о самоубийстве или о смерти от передозировки лекарств. Члены семьи Леджера сразу же исключили возможность самоубийства актера.
Вскрытие не смогло установить точную причину смерти, поэтому понадобилось провести дополнительную токсикологическую экспертизу.
Тело Леджера будет отправлено в Австралию, где актер будет похоронен в своем родном городе Перт.
Самой известной работой Леджера стал фильм "Горбатая гора" Энга Ли о ковбоях-гомосексуалистах, в котором он сыграл одну из главных ролей. Съемки в этой картине принесли ему номинации на "Оскар" и "Золотой глобус" за лучшую мужскую роль. Последней завершенной работой Леджера в кино стала роль Джокера в фильме "Темный рыцарь" Кристофера Нолана.
Лента Ру
Полиция и пресса у подъезда дома, в котором Хит Леджер был обнаружен мертвым. Фото AFP
07.02.2008
“Любовь” на “Оскар”
Ярославский аниматор вновь собирается покорить Америку
Автор фото: ГЕННАДИЙ ЧЕРКАСОВ
“МК” уже писал, что на грядущей церемонии вручения премии “Оскар” Россия представлена более чем солидно. Тут и Никита Михалков с фильмом “12” (собственно от России). И Сергей Бодров с “Монголом” (от Казахстана). И Сергей Гармаш, сыгравший в польском фильме “Катынь”, также номинированном на “Оскар”. И, конечно же, анимационный фильм “Моя любовь” режиссера из Ярославля Александра Петрова, который отправляется за престижной наградой уже в 4-й (!) раз.
Более того, восемь лет назад Александру уже посчастливилось привезти “Оскар” в Россию. Накануне же очередной поездки талантливый режиссер ответил на вопросы “МК”.
— Александр Константинович, что вы чувствуете накануне очередного вручения “Оскаров”?
— Да нет никаких особенных чувств. Приятно, конечно. Но уже привычно. Во всяком случае после трех номинаций и одной полученной статуэтки звездной болезнью я не заболел. И ни умнее, ни талантливее, получив “Оскара” в 2000 году, не стал.
— Почему на сей раз вы обратились к прозе Ивана Шмелева?
— Еще работая в Канаде над фильмом “Старик и море” по Хемингуэю, я очень захотел обратиться к русской теме. Сначала была идея снять какую-нибудь русскую народную сказку. Но потом мне в руки попал рассказ Шмелева “История любовная”, и случилось своего рода озарение: это то, что нужно.
— Известно, что своих персонажей вы рисуете с реальных людей. Кто стал прототипами на сей раз?
— Поиск подходящих лиц шел долго. Но в результате главный герой, 16-летний гимназист Антон, нарисован с сына нашего продюсера Гриши Захарова. Одна из возлюбленных Антона — Паша — моя сноха Юля, а “прототипом” другой его возлюбленной — Серафимы — стала Татьяна Друбич в молодые годы. Хотя в последнем случае я не очень доволен результатом. Не все там получилось.
— Долго работали над фильмом?
— 25-минутная “Моя любовь” создавалась три с половиной года. Кто-то подсчитал, что для фильма “Старик и море” было нарисовано 29 тысяч рисунков. В данном случае их еще больше. А на один рисунок уходит иногда целый день.
— Для какой аудитории ваша последняя работа?
— Для всех, кто хоть раз в жизни испытал первую любовь. От молодежи с 14 лет до стариков. Был случай во время проката фильма во Франции. Привели школьников 10—12 лет. Я им говорю: “Дети, сейчас вы увидите фильм про любовь”. А они: “Фу! Про любовь!..”
— Вы как член Американской киноакадемии просматриваете номинированные работы?
— Первые два года мне присылали по две-три кассеты. Но потом я забыл заплатить взнос 200 долларов, и обо мне забыли. Так что теперь я даже и не знаю, в академии я все еще или уже нет.
Московский Комсомолец Ру
Ярослав Щедров
07.02.2008
Уилл Смит — “МК”: “Я обнаружил в себе много женского”
С Уиллом Смитом точно не знаешь — серьезно он говорит или шутит.
Он готов высмеять любого, включая себя самого, конечно. Но, глядя на экран, где только что крутился ролик его нового фильма “Я — легенда”, ни за что не поверишь, что серьезный парень, шагающий с оптической винтовкой по опустевшему Нью-Йорку и чей голос говорит за кадром: “Меня зовут Роберт Невилл. Я последний выживший в Нью-Йорке” — это он, весельчак, сидящий перед тобой. Такое вот раздвоение личности.
Об опустевшем Нью-Йорке, о радости одиночества, о ролях своих детей и их первых гонорарах, о глазах своей жены Уилл Смит рассказал незадолго до московской премьеры нового триллера “Я — легенда”, побившего уже все рекорды в мировом прокате.
“Оставшись в одиночестве, я понял, как много во мне женского”
— У вас не было опасений, что к фильму “Я — легенда” отнесутся как к еще одному фильму про зомби?
— Нет, больше всего меня волновало другое — первый час на экране буду только я, один. Целый час, восемьдесят страниц сценария. Я один. Конечно, хотелось бы знать заранее, готовы ли зрители к такому зрелищу.
— А в общем, ведь крайне неприятно быть единственным человеком на Земле?
— Нашей идеей было не то, что человек один, а то, что человек один в самом большом и шумном городе — в Нью-Йорке, именно там одиночество можно почувствовать острее. Наш Нью-Йорк — тихий город, слышно, как муха пролетает. Если вы были в Нью-Йорке, вы подтвердите мои слова: этот город никогда не спит. Именно опустевший Нью-Йорк больше всего меня заинтриговал в истории. Ну и возможность наконец побыть в одиночестве. В своей жизни я могу вспомнить лишь несколько моментов, когда я был по-настоящему один. Я вырос в большой семье, нас четверо у родителей. Так что для меня эксперимент в “Легенде” был очень интересен. Моя семья осталась дома в Лос-Анджелесе, у меня же была возможность подумать, и я удивился, как много во мне женского. Я хочу вам признаться во всем — поверьте… (Хохочет.) Хорошо, серьезно: я действительно соприкоснулся с той частью себя, которая раньше никак не была задействована.
— А как вам удалось снять пустой Нью-Йорк в настоящем Нью-Йорке?
— Хорошая работа ассистентов. На съемках в районе Пятой авеню, где никогда не бывает безлюдно, было занято около двух тысяч человек. Для того чтобы снять меня одного. Но нам было принципиально для создания подлинного духа истории снимать в настоящем Нью-Йорке, а не в Балтиморе. Мне было важно идти по настоящему Нью-Йорку с винтовкой “М-16”, а не на фоне зеленого экрана.
“У меня прекрасные диалоги с собакой!”
— Большая часть диалогов в фильме — ваши с собакой. Наверное, вам было непривычно?
— У меня прекрасные диалоги с собакой! Я хочу поблагодарить всю команду “Уорнер Бразерс” за то, что дала мне эту уникальную возможность. (Смеется.) Акива (Голсдман, сценарист фильма. — М.Д.) — настоящий гений. Объясню: он писал сценарий так, будто он играет. Да, в фильме не так много разговоров, поэтому мне пришлось серьезно поработать лицом. Я превратился в актера-мима, и именно это прописал в своем сценарии Акива. (Вскакивает со стула, начинает разыгрывать душераздирающую сцену, где зомби поймали его в капкан, без единого слова. Причем обе роли — свою и роль собаки. — М.Д.) Мы снова и снова снимали эту сцену, пока стало окончательно понятно, что слова в ней не нужны.
— Признайтесь, вы привязались к этой овчарке?
— Даже больше. Кстати, ее зовут Эбби. Когда мне было девять, мою собаку Трикси, ретривера, сбила машина. С тех пор я зарекся иметь животных. Я разрешил детям и жене иметь собаку, но отказываюсь ее любить, не хочу больше так страдать, как было, когда умерла Трикси… Да, Эбби — потрясающая. Я иногда думал: “Да черт возьми, что происходит, ведь это всего-навсего собака”. Но она по команде становилась на метку и была готова работать. И когда я сбивался с отрепетированной сцены, она просто молча смотрела на меня. В общем, это первый раз со времен Трикси, когда я влюбился в собаку. И опять пережил тот же разрыв. Хозяин Эбби, конечно, не смог мне ее оставить, как я его ни молил, и обещал лишь приводить ее на выходных — потому что в остальные дни она работает.
— Книга Ричарда Матесона, лежащая в основе фильма, сильно изменена, поклонники бестселлера будут не в восторге…
— У нас не было цели делать точную экранизацию. Мы хотели рассказать историю, основанную на событиях, описанных в романе. Нам нужна была история героя, мегачеловека. Жанры, заложенные в книге, нужно было прописать более четко: триллер должен был стать триллером, драма — драмой, зомби-кино — зомби-кино. В кино не может быть расплывчатых границ и жанров. Мы поставили себе задачу так: делаем малобюджетную историю, но в обертке блокбастера.
Роман “Я — легенда” был написан в 50-е годы, когда люди ничего хорошего от жизни не ждали. Наше время хочет надеяться хоть на что-то. Поэтому фильм снят в мрачных тонах, но в нем есть надежда.
“Худеть гораздо легче, чем толстеть”
— В фильме вы демонстрируете отличную физическую форму. В реальной жизни вы столько же внимания уделяете спорту?
— Вся моя жизнь зависит от этого. Моя работа, отношения с детьми, отношения с женой. Даже эти интервью — серьезная атлетическая нагрузка. Наш тур рассчитан на 11 дней: Токио — Гонконг — Лос-Анджелес — Нью-Йорк — Лондон — Мадрид — Париж. Смена часовых поясов, перелеты, премьеры, интервью — все это невозможно осилить в плохой физической форме.
— Но вы ведь похудели почти на десять килограммов для этой роли?
— Да, потому что изначально нашей идеей было то, что Роберт Невилл выжил, потому что вся его жизнь расписана по часам. Он живет, подчиняясь строгому расписанию, иначе он просто сошел бы с ума. Имея расписание, он знает, что он должен делать каждый час, каждую минуту своей жизни, и он это делает. И ест он не потому, что голоден, а потому что должен есть, чтобы подкрепить силы. Следовательно, я должен был похудеть. Но я скажу вам, что худеть гораздо проще, чем набирать вес. Набрать вес для “Али” мне было в пятьдесят раз труднее.
— В одном глянцевом журнале вы появились на фотографии с Дэвидом Бэкхемом, для многих он — легенда. Да и вы для публики тоже становитесь легендой, идолом…
— Для меня легенда — это Мохаммед Али или Нельсон Мандела. Я ими искренне восхищаюсь. Мы дружим с семейством Бэкхем — с момента их переезда в Лос-Анджелес. Дэвид и Виктория оказались замечательными людьми — открытыми и любящими веселье. Что касается Дэвида — у него есть потенциал стать легендой, но мы пока слишком молоды, чтобы становиться легендами. Так что дайте нам еще лет двадцать.
“Время “Людей в черном” прошло”
— У вас хорошо развито воображение?
— Не думаю. Когда я впервые в детстве увидел “Звездные войны”, я никак не мог понять, как все это можно было придумать. И до сих пор не понимаю! Кстати, посмотрев этот фильм, я загорелся идеей стать актером. Хотя математика и другие точные науки всегда были огромной частью моей жизни. Примерно с пяти лет я хотел быть ученым, во всяком случае, именно этой дорогой вели меня родители. И только лет в 11 или 12 я впервые заинтересовался индустрией развлечений. Думаю, что мое увлечение такими научно-фантастическими фильмами, как “Я, робот”, напрямую связано с моими детскими желаниями. Просто я соединил в актерстве две части себя — желание играть, развлекать и желание быть серьезным ученым.
— В Америке идут выборы, кто ваш кандидат?
— Барак Обама, мы с женой на его стороне и уверены, что он — именно тот человек, который может помочь Америке, который может изменить отношение в мире к Америке.
— А себя вы можете представить в роли президента?
— У меня нет ни малейшего желания быть президентом США. Если бы человек вроде меня стал бы президентом или просто захотел бы им стать, я не пустил бы его даже на свой газон.
— Кажется, что ваши последние фильмы все дальше и дальше от комедий, которые принесли вам такой успех, почему?
— Я всегда ищу что-то новое. Да, своим успехом я обязан комедиям. На территорию “Людей в черном” вернуться нельзя, потому что он был сделан в то время, я был моложе, был другим. Я уверен, сними мы его чуть раньше или чуть позже — он бы уже не был так успешен.
— Вы пять раз уже спасали мир в фантастических фильмах…
— Пять? Вы считаете, что в “Я — легенда” я спас мир? Ведь почти все умерли, что вы!
— А не было желания сыграть героя — спасителя мира, но реального?
— “Али”, я считаю, полностью отвечает на ваш вопрос. Но в итоге дело закончилось тем, что я сыграл алкоголика-супергероя Хэнкока, которого вы увидите летом.
“Моя дочь — маленькая Пэрис Хилтон”
— Ваша дочь Уиллоу сыграла маленькую роль в “Я — легенда”, ей не было страшно потом смотреть фильм?
— О нет. Она вообще живет в собственном мире. Как-то ночью, часа в три, она пришла в нашу спальню, разбудила меня и шепотом говорит: “Папа, я только что посмотрела фильм “Шестое чувство”. Я обожаю его”. Так что если ребенок ночью в одиночестве может посмотреть фильм вроде “Шестого чувства” и не испугаться, то никакими зомби ее уже не проймешь. А вообще для любого родителя — большое удовольствие и счастье работать рядом со своим ребенком.
— Опыт работы с сыном Джаденом у вас уже был в фильме “Погоня за счастьем”, а как работалось с дочкой?
— Нет, все не так — не работать с Уиллоу, а работать для Уиллоу. (Смеется.) Знаете анекдот: актер и актриса напились текилы, сделали ребенка. Вопрос: можно ли считать ребенка актером или, если они отдадут его бабушке и он вырастет в обычном доме, он станет обычным человеком? Это вопрос противопоставления природы и воспитания. Мы с женой долго спорили, пока не поняли, что наша Уиллоу — ни то, ни другое. На съемках — а мы начинали еще до рассвета — было очень холодно. И вот вечер. На большом здании напротив — большой термометр, и мы с дочкой наблюдаем, что вот-вот будет ниже нуля. Я вижу, что Уиллоу замерзла, устала, немного раздражена. И знаете, что она говорит, глядя на этот чертов термометр? “Папа, мне плевать, какая температура, я должна закончить”. У нее есть драйв, есть энергия, она может затрагивать эмоции других людей.
— Кто из них — Джаден или Уиллоу — получил гонорар больше?
— Джаден, у него и роль больше была. Когда мы с моей женой Джадой сравниваем их, нам кажется, что Джаден — это Джонни Депп. Все, что сыну нужно — хорошо сделать свою работу, и не важно, сколько он получит и увидят люди это или нет. Уиллоу — наша Пэрис Хилтон. (Смеется.) Ей нужно быть на ТВ.
— Вы кажетесь очень уверенным в себе человеком…
— Отчасти вы правы — моя бабушка всегда считала, что я — лучший. Она следила, чтобы мы играли на пианино, ходили в церковь... В церкви, когда я декламировал, я искал бабушкины глаза — для меня ее взгляд был жизненно необходимым. Потом я понял, что мне нужно, чтобы все мои женщины — и жена, и дочь — да и женщины в общем смотрели на меня так, как смотрела бабушка. И когда в пятнадцать лет меня обманула моя девушка, я думал, что жизнь закончена. Но потом решил, что никто не посмеет со мной так поступить, если я буду действительно хорошим... Хотя и сейчас каждый день мне нужно видеть глаза Джады, которые на меня смотрят. И сегодня все мои роли в жизни — актера, мужа, отца — направлены на то, чтобы не дать моей женщине уйти от меня.
5 неизвестных фактов об Уилле Смите
1. Признался, что свою роль в “Дне независимости” он срисовал с характера Хана Соло, которого сыграл Харрисон Форд в “Звездных войнах”.
2. Любит играть в шахматы.
3. Отказался от роли Нео в “Матрице”, о чем жалеет до сих пор.
4. Роль в самом успешном фильме Смита “Люди в черном” была изначально написана не для него, а для белого актера.
5. Благодаря музыке — а начинал Смит музыкантом — он стал миллионером, когда ему еще не исполнилось двадцать. К 2004 году его состояние составляло более 188 миллионов долларов, а самый большой гонорар — 28 миллионов — он получил за роль в научной фантастике “Я, робот”.
ZOMBIE-MOVIE
• “Я — ЛЕГЕНДА!”
Самое душераздирающее
В 2012 году мир опустеет, дома обветшают, а некогда перенаселенные города будут отпугивать ворон темными провалами окон и странными звуками. В поисках лекарства от рака ученые превратили население Земли в зомби, боящихся дневного света и выходящих на охоту ночью.
Роберт Невилл и его овчарка Саманта — последние оставшиеся в живых в Нью-Йорке. Он почти уверен, что он — последний человек на Земле. Но упорно продолжает искать лекарство, способное вылечивать мутацию. До тех пор пока не сталкивается с зомби и не узнает, что у них, так же как и у почти вымерших людей, есть интеллект. А кроме того — первобытное желание сожрать все, что движется.
Более душераздирающий блокбастер вспомнить трудно. Более неожиданный — также. Потому что за всю историю зомби-кино пожирающие плоть мутанты не обладали признаками интеллекта. Их оружием была численность. Обретшие разум зомби, признаемся честно, вызывают возмущение. Тем более что в их лапах оказался не кто-нибудь, а Уилл Смит.
• “ОБИТЕЛЬ ЗЛА”
Самое обнадеживающее
6 лет, три части фильма, сотни погибших героев и тысячи умерщвленных мутантов, а также лекарство для спасения кучки оставшихся в живых людей и уничтожения негодяев, придумавших и запустивших в обращение жестокий вирус, — вот итог трилогии “Обитель зла”. Не считая собственной истории персонажа, сыгранного Милой Йовович, включая любовную линию. Все как у больших. Закономерный итог трилогии — свадьба актрисы и режиссера и рождение ребенка. А все ради того, чтобы дать человечеству надежду: спасение есть.
• “28 НЕДЕЛЬ СПУСТЯ”
Самое безнадежное
В первой части истории “28 дней спустя” Дэнни Бойл тренировался в умении пугать не спецэффектами, а темными коридорами и “живой” камерой. Эту же линию продолжает и “28 недель спустя”, который повторяет наскучившую сюжетную линию: люди, вернувшиеся в очищенный от вируса Лондон, оказываются опять в ловушке, а зрители, наблюдая, как военные отстреливают всех без разбору — и людей, и зомби, обязаны задаться вопросом: кто же лучше? Так что никакого спасения нет, жена жрет мужа, муж гоняется за детьми, мечтая ими пообедать, а дети разносят заразу с обособленных британских островов по всему миру. И нас, конечно, ждет третья серия.
• “ПЛАНЕТА СТРАХА”
Самое отвязное
А как еще можно назвать фильм, где среди многочисленных героев встречаются, например, такие: танцовщица стрип-клуба, после встречи с зомби вынужденная заменить одну ногу на автоматический карабин “M4” с подствольным гранатометом “M203”. Ну или заразившийся вирусом, превращающим в зомби, офицер в исполнении Брюса Уиллиса, который, конечно, копирует не только свои, но и все вообще роли военных. И еще масса подобных персонажей, благодаря которым фильм, снятый Робертом Родригесом, из просто трэша, являющегося для многих самостоятельным произведением искусства, превращается в трэш-образец так лихо, что добавить после родригесовской “Планеты страха” нечего.
•“ЗЕМЛЯ МЕРТВЫХ”
Самое классическое
Собственно, благодаря “Земле мертвых” классик жанра зомби-кино, его кропотливейший исследователь и самый горячий поклонник Джордж Э. Ромеро стал широко известен отечественному кинозрителю. “Земле мертвых” предшествовали “Ночь живых мертвецов” (1968), “Рассвет мертвецов” (1978), “День мертвецов” (1985), в которых он последовательно разрабатывает жанр не только с целью напугать до мокрых штанов, но пытаясь вложить в низменный жанр весь спектр современных проблем человечества. Уже по одним названиям можно понять, насколько тщательно исследовал режиссер природу зомби и оказавшихся с ними лицом к лицу людей. Так что если вздумаете продолжить наш список самых-самых зомби-фильмов современности, не пропустите эти образцы жанра.
Собкор “МК” в Лондоне.
Мария Давтян
07.02.2008
Жанну Эппле избил бывший муж
Пока актриса лежала в больнице, экс-супруг привел в её дом любовницу
ЖАННА ЭППЛЕ
Ведущая программы «Клуб бывших жeн», звезда сериала «Бальзаковский возраст, или Все мужики сво…» Жанна ЭППЛЕ - мечта любого мужчины. Однако по какой-то иронии судьбы рыжеволосая красавица и замечательная актриса то и дело терпит неприятности от своих мужей. Едва Жанна оправилась от шока после разрыва с кинооператором Ильей ФРЭЗОМ, с которым прожила 17 лет, как он снова возник в ее жизни и начал, как прежде, качать права.
Мариана САИД ШАХ
По словам людей из близкого окружения звезды, недавно Фрэз жестоко избил экс-супругу. Да так, что она с многочисленными ушибами и сломанной ключицей попала в больницу. Пока актриса проходила курс лечения, ее «бывший» времени зря не терял - привел в дом любовницу. Закатывать скандал Жанна не стала - собрала сумки и с гипсовой лангетой отправилась на гастроли.
Пять литров борща
Первый раз Жанна вышла замуж по безумной страсти - за красавца танцовщика Алексея. Очень скоро ей надоели как пьянство Алексея, так и постоянная толкотня в их доме друзей супруга - артистов балета. Как признавалась Жанна, на протяжении пяти лет этого брака она чуть ли не каждый день готовила пятилитровую кастрюлю борща для богемных гостей.
СО СТАСОМ САДАЛЬСКИМ: на записи телепрограммы «Хорошие шутки»
Уходя от мужа, Эппле лишь попросила разрешения забрать свои книги, но тот не отдал, решив, что библиотека - моральная компенсация за ее уход.
Одиночество сексапильной актрисы продлилось недолго, вскоре она встретила кинооператора Илью Фрэза, сына знаменитого режиссера. Во время конфетно-букетного периода он обещал Жанне сделать ее самой счастливой женщиной на свете. После предложения руки и сердца влюбленные отправились в загс, но именно в тот день учреждение оказалось закрытым на ремонт. Второго случая узаконить отношения не представилось. Как только Жанна заводила разговор о регистрации, Илья отговаривался тем, что к этому пока не готов.
Ничего не изменилось даже после появления на свет двоих сыновей. Дети подрастали, а Жанна из востребованной актрисы превратилась в домохозяйку. С годами из щедрого поклонника Илья превратился в жадину, который просчитывал семейный бюджет, вплоть до количества стирок в машине и потраченного на это порошка.
После разрыва с мужем Жанне некогда было отчаиваться, надо было много работать, так как на помощь от отца своих детей она особо не рассчитывала.
Высокая любовь
С ИЛЬЕЙ ФРЭЗОМ: от любви до ненависти…
Встреча с новой любовью - издателем Дмитрием Боченковым - была очень романтичной. Они познакомилась в самолете на высоте десяти тысяч метров, и влюбились друг в друга с первого взгляда. На этот раз Жанна замуж не торопилась, но вся светилась от счастья. Однако и эти отношения просуществовали недолго.
Ходят слухи, что на данный момент сердце красотки покорил некий олигарх. Который, опять-таки по слухам, готовит ей ко дню святого Валентина сказочный подарок - особняк на Рублевке.
Эппле категорически отказывается от комментариев по поводу недавних выходок Фрэза. Актриса призналась, что, несмотря на этот дикий случай, она наконец-то обрела личное счастье и долгожданную стабильность.
Экспресс Газета Ру
подробнее
cтраницы: Первая Предыдущая ... 1287 1288 1289 1290 1291 [1292] 1293 1294 1295 1296 ... Следующая Последняя
